Fotografia noworodkowa to zajęcie, do którego trzeba się odpowiednio przygotować. Najlepiej jest stopniowo przejść wszystkie etapy doskonalenia. Podobnie jest z wydatkami na urocze dodatki – warto je stopniować. Jak fotografować maluszki w ich pierwszych dniach życia? Oto kilka cennych porad!
Sesje noworodkowe, czyli odpowiednie podejście i technika
Przeglądając piękne zdjęcia noworodków, widzimy spokój, adekwatne ułożenie i piękne dodatki To właśnie efekty starań doświadczonego fotografa! Maluszek jest uspokojony noszeniem na rękach, lulaniem i odgłosem szumu morza lub innych dźwięków relaksujących. Maluchy najlepiej jest fotografować pomiędzy 5 a 12 dniem życia. Warunkiem jest dobre samopoczucie dziecka. Dobrze jest zadbać także o odpowiednią porę sesji, kiedy noworodek jest już nakarmiony i śpiący. Dlatego godzinę warto dokładnie skonsultować z mamą malucha, która najlepiej wie jaki moment okaże się idealny. Zadbać należy także o dostosowaną temperaturę, warunki higieniczne (w tym płyn do dezynfekcji) oraz bliskość łazienki i przewijaka. Sesja może odbyć się w domu rodzinnym dziecka lub w dobrze przygotowanym studio. Natomiast układanie dziecka wymaga doświadczenia i ćwiczeń. Jeśli nie radzimy sobie z tym samodzielnie, warto poprosić o pomoc rodziców noworodka. Z czasem, układanie malucha stanie się łatwiejsze.
Kiedy już zadbamy o odpowiednie warunki, warto zastanowić się nad najlepszą techniką fotografowania. Jak w każdej dziedzinie fotografii, ważny jest odpowiedni kąt, światło, wykadrowanie i ustawienia aparatu. Światło powinno być nakierowane na główkę dziecka, podobnie jak perspektywa fotografowania. Przydatna będzie oczywiście profesjonalna lustrzanka oraz dostosowane do aparatu obiektywy. Każdy fotograf powinien zapoznać się z ustawieniami ręcznymi, ponieważ taka wiedza pozwala umiejętnie dostosować obraz do naszych wymagań. W fotografii noworodkowej przydaje się focus, zoom i szeroki kadr. Szerokie kadrowanie jest ważne zwłaszcza w momencie, gdy potrzebujemy uchwycić całość kadru z góry. W takich sytuacjach nie powinno się używać drabin czy krzeseł, ale odpowiedniego obiektywu. Stanie na krześle z aparatem nad główką dziecka może wyglądać przerażająco, z perspektywy rodziców!
Urocze akcesoria do sesji noworodkowych
Choć miniaturowe dodatki do sesji są przepiękne i zachęcają do zakupu, warto kupować dodatki tylko w przypadku zbliżającej się sesji. W taki sposób zakupy stanowią jeden z kosztów sesji, opłaconej przez klienta. Z każdym spotkaniem dodatków będzie przybywać, aż w końcu studio zapełni się akcesoriami. Dostępne są różnorodne tła, miękkie owijaki, miniaturowe mebelki, dekoracyjne dywaniki. Warto zainwestować także w ubranka i dekoracje główki. Na początku kariery, można nawiązać współpracę z rękodzielnikami lub producentami takich dodatków! Wykorzystanie akcesoriów w zamian za reklamę na zdjęciu to dobre rozwiązanie.
Rodzinna sesja
Oprócz zdjęć samego maluszka, warto wykonać także sesje wraz z kochającymi rodzicami. Dobrze oświetlone sylwetki i stonowane kolory, wydobywają to co najważniejsze, czyli uczucia. Tutaj akcesoria nie będą już potrzebne. Do takiej fotografii, stosuje się najczęściej gładkie tło fotograficzne – czarne, białe lub kremowe. O jakie światło zadbać? Do fotografowania noworodka odpowiednim światłem jest słoneczne oświetlenie, w pobliżu okna. Mitem jest jednak szkodliwość lampy studyjnej, dlatego korzystać można także z soft boxów. Takie oświetlenie studyjne przydatne jest zwłaszcza podczas sesji z rodzicami malucha.
Kwestii związanych z fotografowaniem noworodków jest znacznie więcej, dlatego warto obserwować jak pracują profesjonaliści wyspecjalizowani w tej dziedzinie. Po sesji, można skorzystać także z poradników dotyczących obróbki. Efektem będą cudne fotografie, które na długo pozostaną pamiątką dla całej rodziny maluszka.
Plecak fotograficzny niewątpliwie jest nieocenioną pomocą dla fotografa, zarówno amatorskiego, jak i profesjonalnego. Jest on niemal niezbędny w terenie i pozwala zabrać dużo, bardzo pomocnego, a często niezbędnego sprzętu. A co możemy znaleźć w typowym plecaku fotografa i w co taki plecak jest najczęściej wyposażony?
Fotografowanie w plenerze prawie zawsze wiąże się z wysiłkiem i przemieszczaniem się na piechotę w mniej, lub bardziej dostępne, bliższe lub dalsze miejsca. Dodatkowo ważne jest to, by mieć przy sobie jak najwięcej przydatnego w terenie sprzętu. Właśnie dlatego taki plecak fotograficzny powinien być wygodny, wytrzymały i bardzo pojemny.
Plecaki fotograficzne najczęściej są dwukomorowe i posiadają pewną ilość kieszeni. Często takie plecaki są też wyposażone w funkcjonalny pas biodrowy. Bardzo ważne jest to, żeby utrzymywać porządek w takim plecaku. Chroni to nas przed zgubieniem czegoś, uszkodzeniami sprzętu, czy zwyczajnym zapomnieniem czegoś z domu. Są fotografowie, którzy używają takiego plecaka, do przechowywania swojego sprzętu fotograficznego również w domu. W związku z tym utrzymanie w nim porządku jest tym bardziej ważne.
Plecak fotograficzny może być bardzo pojemny 🙂
Co znajdziemy w plecaku fotograficznym?
Komory takiego plecaka na pewno przydadzą się do przechowywania statywu fotograficznego, który nawet złożony potrafi zająć bardzo dużo miejsca. Innymi rzeczami idealnymi do przechowywania w komorach plecaka są na przykład dodatkowe korpusy lustrzanek, uniwersalny zestaw obiektywów oraz wyposażenie do nich. Są nimi między innymi telekonwerter (za pomocą którego można na przykład wydłużyć ogniskową swojego obiektywu dwukrotnie, a nawet trzykrotnie) czy pierścienie pośrednie, które są wykorzystywane do fotografii makro.
W plecaku fotograficznym znajdziesz też liczne przygródki i kieszonki. Dzięki nim z dużą łatwością przechowasz potrzebne drobne akcesoria, jak na przykład dodatkowe karty pamięci, czy zapasowe baterie. Niektóre kieszonki mają nawet specjalne oznaczenie na karty/baterie zużyte – by podczas pracy łatwiej można się było zorganizować.
Nieocenioną pomocą w tej profesji czy hobby może się okazać osłona na aparat. Oczywiście osłonę na aparat można zrobić nawet ze zwykłej torebki, która jest najprostszym rozwiązaniem, chroniącym aparat przed zabrudzeniem i zamoczeniem. Jednak do większości aparatów można dokupić znacznie bardziej zaawansowaną, często wodoodporną obudowę. Jest to jednak wydatek tak zaawansowany, jak zaawansowana jest ta konstrukcja.
Wielu fotografów, a zwłaszcza posiadaczy wymiennych obiektywów, prędzej czy później zaczyna interesować takie zabawki, jak konwertery czy adaptery. Obecnie do łask wróciły stare aparaty analogowe, popularne są na przykład stare aparaty marek takich jak Kodak, czy Zenit. Jednak posiadacze lustrzanek mogą na przykład za pomocą adaptera podłączyć do niej starszy obiektyw z dawnych lat i cieszyć się efektem postarzania zdjęcia.
Dobra organizacja to klucz
Dobrze przygotowany do wyprawy na sesje plecak fotograficzny pozwala fotografowi skupić się na zdjęciach. Upewnia go w przekonaniu, że wszystkie najpotrzebniejsze elementy swojego wyposażenia ma przy sobie, co pozwala mu uniknąć stresu związanego z panicznym myśleniem czy o czymś nie zapomniał. Poza tym, umieszczając przedmioty w uporządkowany sposób w plecaku pozwalają na szybkie sięgnięcie po nie, kiedy akurat są niezbędne. Każde ułatwienie życia fotografowi przybliża go do znacznie lepszych rezultatów fotografowania.
Aparat to obecnie podstawowe wyposażenie smartfonów, bez którego często trudno byłoby się obejść. W dobie popularności portali społecznościowych, wrzucanie zdjęć do sieci stało się nawykiem wielu osób. Bywa, że prześcigamy się w pomysłach na ciekawe fotografie. Nie wystarczy już bowiem interesujący kadr, zrobione zdjęcie musi być dobre. Jak więc wykonać dobre zdjęcie telefonem?
Pierwsza wskazówka, choć zabrzmi banalnie, jest podstawą dobrej jakości zdjęcia. Należy zainwestować w dobry smartfon, który wyposażony będzie w porządny aparat. Nie musi być to od razu urządzenie z górnej półki, jednak takie, które zapewni odpowiednią jakość. Dobry smartfon powinien posiadać aparat z optyczną stabilizacją obrazu, jasny obiektyw, odpowiedni mechanizm pomiaru ostrości, itp. Tak naprawdę mamy w czym wybierać. Na rynku jest obecnie szeroka gama smartfonów, w których aparat należy do ich mocnych stron.
Odpowiednie oświetlenie
Jeśli chcemy zrobić dobre zdjęcie, warto zadbać o odpowiednie oświetlenie. Najlepiej wychodzą fotografie, robione przy jasnym, dziennym świetle. Nie zawsze jednak jest to możliwe. Po zapadnięciu zmroku, oświetlenie do zdjęć warto tworzyć chociażby przy pomocy żarówek imitujących światło zbliżone do dziennego. Dodatkowo, aby wzmocnić oświetlenie w danym pomieszczeniu, dobrze jest zawiesić naprzeciwko fotografowanego przez nas obiektu białe płótno lub kartkę papieru. Światło odbije się wówczas od tej jasnej powierzchni i lepiej go oświetli.
Pamiętajmy również, że dobre oświetlenie nie oznacza mocnego światła. Fotografowanie w słoneczny dzień, w samo południe to wbrew pozorom wcale nie jest idealne rozwiązanie. Nadmiar światła może skutecznie zepsuć zdjęcie. Osoby na zdjęciu będą miały cienie na twarzy, a rysy staną się nienaturalnie wyostrzone.
Zrezygnuj z funkcji cyfrowego zoomu
Aby zachować dobrą jakość zdjęcia, dobrze jest zrezygnować z funkcji cyfrowego zoomu. Przybliżanie i powiększanie zdecydowanie pogarsza jakość obrazu, poprzez obniżenie jego rozdzielczości. Lepszym pomysłem będzie późniejsze wykadrowanie zdjęcia w edytorze, przycinając interesujący nas fragment.
Aby zdjęcie było dobre, warto także sfotografować dany obiekt z różnej perspektywy. Dobrze jest przemieszczania się w stosunku do niego, aby uzyskać obraz z różnych pozycji. Następnie możemy porównać zdjęcie wykonane z różnych wysokości: z góry, z poziomu naszego wzroku czy też z dołu.
Tło
Sekretem dobrego zdjęcia jest także jego tło. Fotografowany obiekt stanowi centrum, ale niemniej ważne pozostaje otoczenie. Aby jak najlepiej wyeksponować „pierwszy plan”, warto zadbać o neutralne tło do, jednokolorowe, w delikatnym kolorze. Dobrym pomysłem jest także zastosowanie opcji rozmytego tła. Zdjęcia, na których główny „obiekt zainteresowania” jest najostrzejszy, wyglądają zdecydowanie bardziej profesjonalnie.
Kadr
Ważna kwestią jest także właściwa kompozycja kadru. Dobrze jest robiąc zdjęcie, wyobrazić sobie, że dzielą go na równe części cztery linie: 2 poziome i 2 pionowe. Najważniejsze elementy fotografii warto „umieszczać” w miejscu przecięcia tych linii. Powinniśmy także zadbać o to, by zdjęcie nie było przesycone zbyt duża ilością elementów, które będą odciągać uwagę oglądającego. Nadanie wrażenia porządku i równowagi to ważny punkt dobrego zdjęcia.
Czystość
obiektywu
Nieco prozaicznie może zabrzmieć, że zanim podejmiemy się robienia zdjęcia, powinniśmy zadbać o … czystość obiektywu. Nie zapominajmy, że smartfon to urządzenie, z którego korzystamy codziennie i zwykle bardzo często, także podczas wykonywania różnych czynności. Nie trudno zafundować sobie tłuste plamy na obiektywie, które skutecznie mogą zepsuć nasze zdjęcia. Przed fotografowaniem wystarczy przetrzeć go miękką ściereczką.
Statyw
Kolejna wskazówka może niektórym wydawać się nieco egzotycznie, ale tak naprawdę jej zastosowanie może znacznie pomóc nam zrobić dobre zdjęcie. Warto bowiem skorzystać ze statywu. Do pewnego czasu posiadanie statywu dotyczyło tylko użytkowników aparatów cyfrowych. Obecnie jednak można dokupić miniaturowe statywy zadedykowane smartfonom. Stabilna pozycja urządzenia pozwala na lepsze jakościowo zdjęcia.
Aplikacje
do obróbki zdjęć
Dobre zdjęcie zapewnić nam może także korzystanie z różnego rodzaju aplikacji do obróbki zdjęć. Tego rodzaju edytory pozwalają dopracować zrobioną wcześniej fotografię, stosując opcję rozjaśniania, przycinania, nasycania, rozmywania tła i wiele innych. Taka zabawa z fotografią sprawi, że z każdym kolejnym zdjęciem uzyskane efekty będą coraz lepsze.
To pytanie męczy często początkujących fotografów. Czemu moje zdjęcie jest zbyt ciemne, albo zbyt jasne? Co mam zrobić, żeby zdjęcia były dokładnie w sam raz? Najczęstszym powodem, dla którego zdjęcia nie wychodzą tak, jakbyśmy sobie tego życzyli jest niezrozumienie…
Co zrobić, jeśli pogoda za oknem nie dopisuje, albo jesteśmy zmuszeni przez jakiś czas pozostać w domu? Dla kogoś, kto nie rozstaje się z aparatem może to być prawdziwe wyzwanie. Skąd czerpać pomysły na nowe zdjęcia w miejscu, które tak dobrze znamy i prawdopodobnie…
Co lepsze do zdjęć: aparat fotograficzny, czy smartfon? Nie sądziłam, że kiedykolwiek wejdę w taką polemikę: czy lepsze do wykonywania zdjęć są aparaty cyfrowe, czy też te wbudowane w smartfon? Ja, zagorzała użytkowniczka lustrzanek, wierna idei „prawdziwej…
W ostatnich latach obserwujemy przyrost liczby fotografów. Pojawia się więcej osób zainteresowanych robieniem zdjęć, zarówno na poziomie amatorskim, jak też na profesjonalnym. Przyrost „amatorów” fotografii wynika przede wszystkim z łatwej dostępności sprzętu, który dodatkowo jest tani. Dzisiaj niemal każdy z nas posiada smartfon, potrafiący robić całkiem przyzwoite zdjęcia. Najtańsze aparaty fotograficzne również nie mają wygórowanych cen. Jednak osoby, które chcą wykonywać zawód fotografa i się w nim rozwijać, muszą od początku celować w sprzęt, o parametrach pozwalających na otrzymywanie wynagrodzenia za robienie zdjęć. Jak więc wybrać aparat dla początkującego fotografa?
Początki bywają trudne
Początkujący adept fotografii najczęściej ma problem z wyborem odpowiedniego dla siebie sprzętu. Jest to naturalne, że na początku kariery zawodowej w dowolnej branży, nie wiemy o niej zbyt wiele. W przypadku fotografii wybór aparatu to najważniejsza kwestia. Stąd też warto zrobić odpowiedni research i przejrzeć rynek pod kątem dostępnego sprzętu. Dobrze jest zasięgnąć rad z różnych poradników, a dodatkowo świetnym pomysłem będzie poradzenie się starszego stażem fotografa, który także kiedyś zaczynał i na pewno chętnie udzieli kilku cennych rad.
Jaki aparat dla początkującego fotografa?
Osoba, która dopiero co zaczęła myśleć o wejściu w świat fotografii, najczęściej nie posiada zbyt dużego budżetu. Dlatego pierwszy aparat, który zakupi, nie będzie raczej sprzętem z najwyższej półki. Sprzęt fotograficzny dostępny w sklepach dzielimy na trzy grupy:
aparaty kompaktowe
aparaty bezlusterkowe
lustrzanki
Pierwszą decyzją przed zakupem aparatu jest wybór grupy, do której będzie należał nasz sprzęt.
Aparaty kompaktowe
Są to urządzenia o małych wymiarach i niewielkiej wadze. Sprawia to, że łatwo je nosić oraz z nich korzystać. Kompakty to aparaty, które mają wbudowane automatyczne funkcje, ułatwiające wykonywanie zdjęć. Niestety jednak ze względu na swoje niewielkie rozmiary nie mogą mieć zamontowanych zaawansowanych układów optycznych i mechanizmów, dzięki którym zdjęcia wyglądają rewelacyjnie. Kompakt to aparat tylko o szczebel lepszy niż ten ze smartfona. Jeżeli jesteś naprawdę początkującym fotografem i nie masz dużej ilości gotówki, być może warto zacząć swoją przygodę właśnie z kompaktem, jednak nie należy spodziewać się po nim zbyt wiele.
Aparaty bez-lusterkowe
Ta grupa sprzętu jest bardziej zaawansowana niż kompakty. Wśród bezlusterkowców znajdzie się wiele modeli, których nie powstydziłby się żaden profesjonalny fotograf. Jednak ze względu na lepszą jakość, sprzęt jest mniej ergonomiczny i mniej wygodny od kompaktów. Aparaty tego typu nadają się zarówno do fotografii ulicznej, jak też portretowej. Wielu dobrej klasy fotografów wybiera właśnie ten rodzaj sprzętu, który można określić jako uniwersalny. Posiadając bezlusterkowiec można już robić piękne i profesjonalne fotografie, które można następnie poddawać obróbce.
Lustrzanki
Aktualnie lustrzanki królują w świecie fotografii. Są to aparaty przeznaczone dla prawdziwych profesjonalistów, którzy wykonują piękne i urokliwe fotografie. Jednak młody adept tej dziedziny także może zaopatrzyć się w lustrzankę. Nie każda z nich kosztuje bardzo dużo, znaleźć można tańsze wersje. Lustrzanki to sprzęt, na którym początkująca osoba od razu zostanie rzucona na głęboką wodę ale dzięki temu może nauczyć się wszystkiego, co w fotografii najistotniejsze. Jeżeli nauczysz się obsługiwać lustrzankę w przyzwoitym stopniu, twoja wartość na rynku będzie szybko rosła.
Istotne parametry – na co zwrócić uwagę?
Gdy młody fotograf zdecyduje, który z rodzajów aparatów wybierze, pora wgryźć się głębiej w specyfikacje sprzętów. Podstawowymi elementami, którymi trzeba się kierować podczas poszukiwania aparatu są:
Matryca – aparat dla fotografa powinien mieć ponad 15 mln pikseli, jednak trzeba zwrócić uwagę także na fizyczną wielkość matrycy. W przypadku kompaktów, większa liczba pikseli nie zawsze oznaczać będzie lepszą jakość zdjęć;
Zoom– duży zoom wcale nie oznacza, że mamy do czynienia z profesjonalnym sprzętem. W przypadku dużego zoomu, przyda się stabilizator. Pamiętajmy, że profesjonalnego fotografa interesować powinien zoom optyczny, a nie zoom cyfrowy. Dobrą wartością tego parametru jest 10-krotny zoom;
Zakres ISO – dobry sprzęt posiada jak największy zakres czułości ISO, przy jak najmniejszych szumach na wykonywanych fotografiach;
Szczelność – uszczelniony korpus aparatu będzie odporny na wilgoć, a także na niskie temperatury, co jest ważne dla fotografów pracujących na zewnątrz;
Minimalna wartość przysłony (światłosiła) – im niższa wartość tego parametru, tym sprzęt lepiej radzi sobie przy gorszym oświetleniu;
Szybkość migawki – decyduje o tym, czy aparat będzie w stanie zrobić ostre zdjęcie w nocy, czy też wykonać dobrą fotografię poruszającego się obiektu;
Nagrywanie – profesjonalni fotografowie często nie zwracają uwagi na możliwość nagrywania filmów przez aparat, jednak dla początkującego jakość nagrywania dostępna w sprzęcie może być wystarczająca;
Możliwość rozbudowy – ten parametr nie dotyczy kompaktów, jednak w przypadku lustrzanek, warto zwrócić uwagę na tę opcję. Przed zakupem lepszej jakości sprzętu trzeba sprawdzić jakie akcesoria można w nim zmienić lub dołączyć (lampy błyskowe, obiektywy i inne).
Chyba każdy z nas przyłapał kiedyś przyrodę w momencie, w którym prezentowała się szczególnie pięknie. Zachwycające krajobrazy to coś, co chcemy uwiecznić nie tylko w swojej pamięci, ale też utrwalić za pomocą fotografii. Na szczęście nowe zdobycze technologii pozwalają zrobić zdjęcie, którym ozdobimy ścianę swojego mieszkania i będziemy dumnie prezentować swoim znajomym. Jak zrobić taką fotografię? Dziś zaprezentujemy kilka wskazówek, które pozwolą uniknąć często popełnianych błędów.
Weź sobie do serca te rady, a zwiększysz szansę na zrobienie świetnego zdjęcia krajobrazu
1. Chcesz pokazać ogrom przyrody? Zapoznaj się z szerokimi kątami
Jeśli detale w postaci rosy na liściu to nie nasza bajka i chętniej uwiecznilibyśmy spektakularne pasmo górskie o zachodzie słońca, warto zaopatrzyć się w obiektywy szerokokątne. To właściwie must have każdego fotografa (profesjonalisty i amatora), który chce uwiecznić ogrom natury. Kupując obiektyw z większą średnicą warto wziąć pod uwagę również cenę filtrów, które w przyszłości mogą się nam przydać – cena rośnie wraz z wielkością obiektywu.
2. Wybór odpowiedniego światła
Czasem nie mamy możliwości powrotu do miejsca, które nas zachwyca. Jeśli jednak nic nie stoi na przeszkodzie, żeby do niego wrócić, warto wybrać się tam godzinę po wschodzie albo godzinę przed zachodem słońca. Ciepła tonacja barw i gra świateł to coś, co trudno będzie oddać w samo południe latem, chyba że taki efekt chcemy osiągnąć późniejszą obróbką zdjęcia. Jeśli zależy nam na wykorzystaniu naturalnego światła, dobrze jest pojawić się odpowiednio wcześniej przed „godziną zero”, żeby mieć czas na ewentualne przygotowania, takie jak wybór idealnego miejsca i ustawienie sprzętu.
3. Prześwietlenia i czarne plamy
Światło podczas robienia zdjęć może być zarówno naszym sprzymierzeńcem, jak i największym przeciwnikiem. Ta druga sytuacja będzie mieć miejsce, gdy nie wyważymy właściwie ekspozycji. Jeśli chcemy, aby niebo nie przypominało na naszym zdjęciu jedynie jasnej plamy, warto sięgnąć po filtry gradacyjne. Charakteryzują się tym, że część ich powierzchni jest przyciemniona. „Nakładając” takie przyciemnienie na niebo, łatwej będzie oddać jego różnorodne barwy i kształty chmur.
4. Zainwestuj w statyw
Jeśli interesujesz się fotografią krajobrazową to niemal pewne, że w którymś momencie pojawi się potrzeba sięgnięcia po statyw. To nieocenione rozwiązanie, gdy chcemy powtórzyć to samo ujęcie, ale zmienić pewne ustawienia, lub gdy po prostu używamy obiektywu długoogniskowego.
5. Kompozycja
Ostatnia wskazówka wydaje się oczywista, ale łatwo zapomnieć o jej stosowaniu. Fotografia zrobi największe wrażenie, jeśli na pierwszym planie pojawi się coś, co przyciągnie wzrok. Warto poczytać trochę o tym, jak uporządkować kadr i obejrzeć fotografie, które powszechnie uznawane są za udane. W ten sposób zbudować można pewne „wyczucie” kompozycji kadru. Cierpliwości, to przychodzi z czasem!
Fotografowanie krajobrazu może być odprężającym, wciągającym hobby, które dodatkowo przyniesie hobby w postaci jedynych w swoim rodzaju zdjęć. Chociaż dobrze wziąć sobie do serca najważniejsze wskazówki, nie bójmy się robić słabych zdjęć – każda nieudana fotografia to cenna lekcja!
Ostatnimi czasy bardzo popularne jest robienie zdjęć w formacie RAW, który daje duże możliwości na etapie postprodukcji. Słowo RAW pochodzi z języka angielskiego. Oznacza surowy. Najprościej rzecz biorąc plik RAW jest cyfrowym negatywem. Jest bezpośrednim obrazem tego, co zarejestrowała matryca aparatu. Nie został poddany kompresji i ma bardzo szeroką rozpiętość tonalną w stosunku do innych formatów, takich jak JPG. Zawiera o wiele więcej informacji dotyczących parametrów zdjęcia takich jak czas naświetlania czy czułość ISO. Tymi parametrami można manipulować, dzięki czemu ostatecznie uzyskuje się tyle wersji zdjęcia, ile się chce. Możliwości edycji pliku RAW są nieporównywalnie większe niż pliku JPG czy TIFF. Dobrodziejstwa płynące z zapisywania zdjęć w formacie RAW mają swoją cenę. Pliki te są o wiele cięższe od innych plików, co oznacza, że szybciej zapełnią kartę pamięci. Żeby nadawały się do przeglądania trzeba je wywołać. Żeby to zrobić, koniecznym jest posiadanie wiedzy, komputera i programów. Zdjęcia z prywatnej imprezy czy wycieczki, na której wykonuje się ich dziesiątki, czasem setki, nie muszą dawać takich możliwości, jakie dają pliki RAW.
Samodzielna edycja plików RAW
To, że pliki RAW wymagają specjalistycznej obróbki, sprzętu i oprogramowania, nie znaczy, że osoba nie zajmująca się zawodowo fotografią, nie może nauczyć się robić, a następnie edytować plików RAW. Najnowsze przeglądarki obrazów nie mają problemu z otworzeniem pliku RAW, także można go swobodnie obejrzeć na komputerze. Jeśli jednak wystąpi jakiś problem trzeba zainstalować odpowiednią wtyczkę. Aby modyfikować parametry zapisane na plikach RAW, należy otworzyć je w odpowiednim programie. Jednym z popularniejszych programów, obsługujących tego typu pliki jest oczywiście Adobe Photoshop. Koniecznym jest zainstalowanie do niego odpowiedniej wtyczki – Camera Raw. Drugim programem, który pozwoli na edycję plików RAW jest Lightroom. Można plik RAW zmienić w plik o innym rozszerzeniu, na przykład JPG lub TIFF. O ile nie ma żadnego problemu z zamianą pliku RAW w innego rodzaju pliki, to nie ma możliwości żeby zmienić przykładowo JPG w RAW.
Wachlarz możliwości plików RAW
Poza możliwościami edycji parametrów zdjęcia, pliki RAW dają szereg innych korzyści. Dużą zaletą jest to, że nie trzeba zmieniać na przykład ekspozycji na obszarze całego zdjęcia, jeśli tylko jakaś jego część jest za ciemna. Specjalny pędzel umożliwia punktowe zmiany. Ponadto można pracować nad poszczególnymi barwami na zdjęciu. Jeśli zieleń jest za mało intensywna, można to zmienić nie ingerując w pozostałe barwy, występujące na zdjęciu. Kolejną dogodnością będzie możliwość pozbycia się aberracji chromatycznej. W tym celu należy rozjaśnić tworzącą się winietę. Pliki RAW można obrabiać jednocześnie, co ułatwia zachowanie jedności stylistycznej jak również sporej ilości czasu. Korzystanie z plików RAW może podnieść jakość wykonywanych sesji nie tylko zawodowych fotografów, ale również amatorów, chcących rozwijać swoje umiejętności.
Można łatwo zauważyć fakt, że obecnie coraz więcej ludzi decyduje się na to, żeby poważnie zajmować się różnego rodzaju fotografią. Nie ma się, co temu dziwić, ponieważ systematycznie fotografia bardzo się rozwija, jest coraz to większe zapotrzebowanie na profesjonale usługi fotograficzne. Sesje zdjęciowe mają ogromne wzięcie, dlatego też coraz to częściej poszukiwani są właśnie fotografowie. Robienie zdjęć wbrew pozorom nie jest łatwym zadaniem zadaniem trzeba zmierzyć się z wieloma problemami. Początkującym fotografom, bardzo dużo problemu sprawia pracowanie z modelkami. Jak w związku z tym pracować z modelką, żeby współpraca była przyjemna i żeby jej efekty były, jak najlepsze.
Atmosfera
Przede wszystkim zadbaj o swobodą atmosferę. Jeżeli już od samego początku na sesji zdjęciowej będzie dobra, przyjazna atmosfera, to również sama modelka się rozluźni. Nie będzie się denerwowała sesją zdjęciową z fotografem, którego nie zna, z którym jeszcze wcześniej nie miała okazji pracować. Ponadto nie śmiej się z modelki. Nie dawaj jej negatywnej energii robiąc dziwne miny, dziwnie się podśmiewając albo pozwalając jej myśleć, że jest beznadziejna, czy też się nie nadaje. Modelka musi być pewna siebie. Jest to kluczowe, jeżeli zależy nam na tym, żeby zdjęcia dobrze wyszły.
Dobry kontakt
Już od samego początku musimy spróbować nawiązać jakiś kontakt z modelką, zacząć rozmawiać i lepiej się poznać. Wówczas atmosfera na sesji będzie zdecydowanie lepsza. Musimy również powiedzieć modelce, jakie fotografie najbardziej nas interesują. Możemy jej na przykład pokazać zdjęcia innych sesji, które najbardziej nam się podobają. Musimy również naszej modelce powiedzieć, jakie mamy od niej oczekiwania, jak ją widzimy podczas naszej sesji. Wówczas ona będzie wiedziała na czym stoi i z całą pewnością dołoży wszelkich sił, żeby sprostać naszym oczekiwaniom.
Nie traktuj ich z góry
Dla modelek bardzo ważne jest to, żeby od samego początku nie traktować ich z góry. Wbrew pozorom modelki to naprawdę fajne i sympatyczne dziewczyny, więc bądźmy dla nich mili, jeżeli chcemy, żeby dobrze pracowały. Podczas sesji trzeba również cały czas mówić do modelki. Warto dawać jej jakieś swoje uwagi, wskazówki. Ważne jest również chwalenie modelki. Przecież to kobiety, a każda z nich lubi być chwalona. Jeżeli chcemy, żeby sesja wyszła, jak najlepiej a jej efekty nas satysfakcjonowały, to w takim wypadku koniecznie musimy raz na kilka ujęć pochwalić jej pozę itp. Będzie ona zmotywowana do tego, żeby jeszcze bardziej się starać.
Muzyka pozwoli się zrelaksować
Podczas sesji zdjęciowej warto również puścić jakąś muzykę. Zdecydowanie najlepsza będzie taka, która nastrojem będzie pasowała do tematu naszej sesji zdjęciowej. Ponadto muzyka wypełni panującą ciszę i sprawi, że każdy będzie bardziej rozluźniony, a co za tym idzie zdecydowanie lepiej będzie się pracowało. Ponadto, jeżeli pracujemy z modelką, która ma już doświadczenie, warto zapytać jej, jak naturalnie ustawia się do światła, ponieważ jest to bardzo ważne, możemy zapytać jej również, czy ona ma jakiś pomysł na dane ustawienie.
Współcześnie wiele osób zastanawia się, czy tworzyć albumy ze zdjęciami. Czy zamiast tego wystarczy folder na komputerze, kolaż zdjęć na iPhonie, na Facebooku czy Instagramie? Warto zapoznać się z długą listą zalet albumów fotograficznych oraz nieco krótszą listą ich wad.
Nowoczesne albumy fotograficzne – zalety
Rzadko stosuje się obecnie albumy fotograficzne ze zdjęciami przechowanymi pod folią. Powstają nowe formy albumów, takie jak foto książki. Coraz większą popularnością cieszą się foto albumy, w których zdjęcia ukryte są pod warstwą szkła organicznego. Albumy nie są więc przeżytkiem – ta forma po prostu jest udoskonalana. Nowoczesne albumy spełnią wymagania nawet najbardziej wymagających osób. Oprócz tego na uwagę zasługują także wydruki. Wydrukowane zdjęcia mogą być umieszczone w dekoracyjnym pudełku.
Czy warto drukować zdjęcia, albumy, foto książki?
Zaletą jest sama estetyka wydrukowanego zdjęcia. Zdecydowanie odbiega ona od estetyki zdjęcia widzianego na ekranie. Wtedy rzeczywiście jest fotografią z prawdziwego zdarzenia! Fotografie drukowane są obecnie na papierach artystycznych wysokiej jakości. Dzięki temu uzyskany efekt naprawdę zachwyca. W zależności od typu fotografii i tematyki zdjęć dobierana jest faktura papieru. Wybrać można papier matowy, satynowy, perłowy i wiele innych. Kolejną zaletą albumów jest, wbrew pozorom, ich trwałość i łatwość przeglądania.
Mogłoby się wydawać, że to, co zostało zapisane na pendrivie czy komputerze jest zupełnie bezpieczne. Wystarczy jednak nagły problem z systemem lub zapodziany pendrive, by już więcej ulubionych zdjęć nie ujrzeć. Ponadto zdjęcia wydrukowane przeglądać można komfortowo i bez utrudnień, podczas gdy komputer często płata figle. Oglądanie fotografii w formie albumu lub foto książki jest jeszcze bardziej ułatwione i przyjemne. Strony są zszywane w taki sposób, aby album nie uległ zniszczeniu. Dopracowany album, wykonany przez profesjonalnego usługodawcę to rzeczywiście cenna pamiątka na lata! Nie warto więc rezygnować z tak pięknej formy fotografii, jaką jest profesjonalna odbitka!
Albumy ze zdjęciami i wydruki – wady
Na podkreślenie zasługuje fakt, że istnieją różne typy wydruków. Drukowanie zdjęć w automatach nie zawsze jest dobrym pomysłem. Taki wydruk może spowodować duże zniekształcenia kolorów. Planując wydruk i stworzenie albumu należy koniecznie skontaktować się ze specjalistą. Dzięki temu jakość wydruku jest kontrolowana. Trzeba także pamiętać o wyborze odpowiedniego papieru. Papier błyszczący często powoduje pogłębienie czerni. Najlepsze odwzorowanie kolorów zapewniają papiery o odpowiedniej gramaturze. Wadą może być także cena albumu. Jej wysokość zależy od typu wydruków, wielkości, liczby stron oraz rodzaju oprawy. Jeśli chodzi o albumy oprawione ekologiczną skórą czy eleganckim materiałem, cena może sięgać nawet kilkuset złotych.
Mimo wszystko nie warto odsuwać albumów i wydruków na drugi plan. Dostępność różnych opcji foto albumów i foto książek sprawia, że każdy odnajdzie propozycję dla siebie. Wydruki zachwycają estetyką, a albumy są wzruszającą pamiątką na wiele lat.
Fotografowanie to ciekawe zajęcie, którym pasjonuje się mnóstwo ludzi. Już od najmłodszych lat wiele dzieci bierze do ręki aparat i zaczyna robić zdjęcia. Wiele z nich w przyszłości zostanie zawodowymi fotografami albo też będzie się pasjonowało fotografią. W dzisiejszych czasach coraz więcej osób decyduje się spróbować swoich sił w tej dziedzinie. Dostęp do sprzętu fotograficznego, jak i do programów służących obróbce zdjęć, jest dość prosty. Dlatego też przybywa fotografów pasjonatów, jak i zawodowców. Czy znasz sposoby na rozreklamowanie swoich zdjęć?
Zawód fotografa
W dzisiejszych czasach fotografowie mają ręce pełne roboty. Żaden dobry fotograf nie może narzekać na brak zleceń. Co chwilę odbywają się różne wydarzenia, imprezy, koncerty, wesela, na których obecny jest fotograf. Pamiętajmy jednak, że fotografia jest pewnego rodzaju sztuką, której trzeba się nauczyć. Osoba, która robiła zdjęcia tylko telefonem komórkowym nie posiada raczej odpowiedniego przygotowania do wykonywania profesjonalnych zdjęć. Zawód fotografa coraz bardziej się profesjonalizuje. Żeby liczyć się na rynku trzeba zdobywać nowe umiejętności, trzeba mieć coraz lepszy sprzęt. Przede wszystkim trzeba uczyć się obsługi nowoczesnego oprogramowania, dzięki któremu można odpowiednio przygotowywać zdjęcia do sprzedaży.
Fotograf freelancer
Zawód fotografa można wykonywać jako freelancer. Jest to ciekawa opcja, która daje pewną niezależność. Nie trzeba mieć szefa, który coś nam każe, można pracować tyle ile się chce. Jednak osoby zajmujące się fotografią samodzielnie, muszą znaleźć w jakiś sposób klientów. Muszą wiedzieć w jaki sposób mogą ich pozyskać. Żeby pozyskać klientów, muszą odpowiednio promować swoje zdjęcia. Na szczęście istnieje internet, który dość mocno ułatwia sprawę. Wielu fotografów może promować się właśnie w sieci.
sposoby na rozreklamowanie swoich zdjęć
Sposoby rozreklamowania swoich zdjęć
Facebook – jest to portal społecznościowy znany na całym świecie. Korzystają z niego niemal wszyscy. Dlatego też warto promować swoje usługi właśnie na tym portalu. Można założyć własny fanpage, na którym można dodawać różne ogłoszenia. Na takim fanpage`u fotograf może umieścić swoje portfolio. Może również zgromadzić na nim pewną społeczność, wśród której mogą trafić się jacyś klienci.
Strona internetowa – każdy fotograf freelancer powinien pomyśleć o założeniu swojej strony internetowej. Jet to świetna opcja do promocji swoich produktów i usług. Na takiej stronie obowiązkowy należy zamieścić swoje portfolio, w którym będą wykonane dotąd projekty. Warto również aktualizować swoją stronę i ją odpowiednio pozycjonować, dzięki czemu będzie ona popularniejsza.
Portale fotograficzne – w internecie można znaleźć wiele takich portali. Fotograf może publikować na nich owoce swojej pracy. Co ważne, można korzystać nie tylko z portali polskich ale również zagranicznych. Przez co zwiększa się szansa na zawiązanie jakiejś współpracy. Ponadto dzięki takim portalom fotograf dzięki swoim świetnym zdjęciom może otrzymywać różne nagrody i wyróżnienia, co także go promuje.
Fora fotograficzne – to idealny sposób dla osób początkujących. Można wstawiać swoje zdjęcia na różnych forach, można też pytać o rady bardziej doświadczone w zawodzie osoby. Na forach można także szukać potencjalnych klientów.
Zawód fotografa może być bardzo interesujący, zwłaszcza dla osoby kochającej fotografię. Jest to także zawód, którego specjaliści są poszukiwani. Mnóstwo ludzi potrzebuje dobrej jakości zdjęć do różnych celów. Pamiętaj jednak o tym, żeby odpowiednio promować swoje usługi, gdyż dzięki temu można odnieść sukces w zawodzie. Trzeba także pamiętać o ciągłym rozwijaniu się.
Przykłady portali fotograficznych, na których możesz promować swoje zdjęcia:
Tryb manualny nadal występuje w aparatach. Jeszcze kilkanaście lat temu, kiedy na porządku dziennym było używanie aparatów analogowych każda osoba musiała ustawiać parametry manualnie. Jednak dzisiaj nawet nowoczesne aparaty cyfrowe można przestawić na ten tryb i robić zdjęcia po „staremu”. Dzięki temu można mieć pełną kontrolę nad wszystkimi, podstawowymi parametrami i zrobić idealne zdjęcie. Ale czy to znaczy, że trzeba znać się na fotografowaniu, aby korzystać z tego trybu?
Dla kogo tryb manualny w aparacie?
Osoby, które dopiero zaczynają robić zdjęcia najczęściej korzystają z ustawień automatycznych. Jednak zarówno w aparatach cyfrowych jak i analogowych można ustawić tryb manualny oznaczony literą M. Przed zrobieniem zdjęcia trzeba będzie ręcznie (manualnie) ustawić podstawowe parametry jak: czas naświetlania, czułość ISO czy wartość przysłony. Skąd wiedzieć jak? Większość osób dochodzi do idealnych ustawień pod konkretne ujęcie metodą prób i błędów.
Można więc powiedzieć, że każda osoba, nawet taka, która pierwszy raz trzyma w rękach aparat z trybem manualnym może zacząć robić zdjęcia. Używanie tego trybu sprzyja kreatywności. Jednak można w nim robić zdjęcia z wakacji, zdjęcia produktów (np. na swój blog) czy też profesjonalne sesje zdjęciowe. Oczywiście może się okazać, że zdjęcia nie wychodzą. Są nijakie, nieostre, za ciemne… ale w aparatach cyfrowych po to jest podgląd, aby móc zobaczyć ujęcie i zrobić kolejne na innych ustawieniach.
Z pewnością można znaleźć podpowiedzi co do samej techniki robienia zdjęć jak i typowych ustawień w zależności od tego, co ma być sfotografowane. Należy jednak pamiętać o tym, że każda osoba opisuje je na bazie swoich doświadczeń, a więc jeśli nam bardziej pasuje inne ustawienie to wcale nie musimy go zmieniać, tylko dlatego, że w poradniku jest napisane inaczej.
Do jakich zdjęć wykorzystywać tryb manualny?
Warto używać trybu manualnego, gdy mamy czas na przemyślenie kadru. Przykładowo, gdy robimy zdjęcia martwej natury, gdzie nic się nie porusza i można się chwilę zastanowić nad ujęciem. Aparatem w tym trybie nie da się zrobić zdjęcia na szybko. Trzeba ustawić aparat, wartość składników ekspozycji czy pomyśleć nad ustawieniem się.
Najczęściej tryb manualny wykorzystywany jest też do ujęć „trudnych”. Problematyczne mogą być choćby zdjęcia nocne. Trybem standardowym nie da się uchwycić bardzo dokładnie kadru. Zamiast punktów świetlnych w postaci latarni będzie widać jasne plamy. Dlatego tutaj sprawdzi się świetnie tryb manualny.
Inne fotografie, do których można wykorzystać tryb manualny to zdjęcia:
robione w studiu fotograficznym,
o stałych parametrach ekspozycji np. krajobraz,
przy różnym rodzaju oświetlenia, w tym stałego i mieszanego,
gdzie mamy czas na ustawienie aparatu.
Można więc powiedzieć, że najlepiej wyjdą zdjęcia w warunkach stałych oraz kiedy mamy dużo czasu i możliwość na odręczne ustawienie parametrów i wykadrowanie.
