fbpx
Wybieramy aparat dla początkującego fotografa

Wybieramy aparat dla początkującego fotografa

W ostatnich latach obserwujemy przyrost liczby fotografów. Pojawia się więcej osób zainteresowanych robieniem zdjęć, zarówno na poziomie amatorskim, jak też na profesjonalnym. Przyrost „amatorów” fotografii wynika przede wszystkim z łatwej dostępności sprzętu, który dodatkowo jest tani. Dzisiaj niemal każdy z nas posiada smartfon, potrafiący robić całkiem przyzwoite zdjęcia. Najtańsze aparaty fotograficzne również nie mają wygórowanych cen. Jednak osoby, które chcą wykonywać zawód fotografa i się w nim rozwijać, muszą od początku celować w sprzęt, o parametrach pozwalających na otrzymywanie wynagrodzenia za robienie zdjęć.

Początki bywają trudne

Początkujący adept fotografii najczęściej ma problem z wyborem odpowiedniego dla siebie sprzętu. Jest to naturalne, że na początku kariery zawodowej w dowolnej branży, nie wiemy o niej zbyt wiele. W przypadku fotografii wybór aparatu to najważniejsza kwestia. Stąd też warto zrobić odpowiedni research i przejrzeć rynek pod kątem dostępnego sprzętu. Dobrze jest zasięgnąć rad z różnych poradników, a dodatkowo świetnym pomysłem będzie poradzenie się starszego stażem fotografa, który także kiedyś zaczynał i na pewno chętnie udzieli kilku cennych rad.

Jaki aparat dla początkującego?

Osoba, która dopiero co zaczęła myśleć o wejściu w świat fotografii, najczęściej nie posiada zbyt dużego budżetu. Dlatego pierwszy aparat, który zakupi, nie będzie raczej sprzętem z najwyższej półki. Sprzęt fotograficzny dostępny w sklepach dzielimy na trzy grupy:

  • aparaty kompaktowe
  • aparaty bezlusterkowe
  • lustrzanki

Pierwszą decyzją przed zakupem aparatu jest wybór grupy, do której będzie należał nasz sprzęt.

Aparaty kompaktowe

Są to urządzenia o małych wymiarach i niewielkiej wadze. Sprawia to, że łatwo je nosić oraz z nich korzystać. Kompakty to aparaty, które mają wbudowane automatyczne funkcje, ułatwiające wykonywanie zdjęć. Niestety jednak ze względu na swoje niewielkie rozmiary nie mogą mieć zamontowanych zaawansowanych układów optycznych i mechanizmów, dzięki którym zdjęcia wyglądają rewelacyjnie. Kompakt to aparat tylko o szczebel lepszy niż ten ze smartfona. Jeżeli jesteś naprawdę początkującym fotografem i nie masz dużej ilości gotówki, być może warto zacząć swoją przygodę właśnie z kompaktem, jednak nie należy spodziewać się po nim zbyt wiele.

Aparaty bez-lusterkowe

Ta grupa sprzętu jest bardziej zaawansowana niż kompakty. Wśród bezlusterkowców znajdzie się wiele modeli, których nie powstydziłby się żaden profesjonalny fotograf. Jednak ze względu na lepszą jakość, sprzęt jest mniej ergonomiczny i mniej wygodny od kompaktów. Aparaty tego typu nadają się zarówno do fotografii ulicznej, jak też portretowej. Wielu dobrej klasy fotografów wybiera właśnie ten rodzaj sprzętu, który można określić jako uniwersalny. Posiadając bezlusterkowiec można już robić piękne i profesjonalne fotografie, które można następnie poddawać obróbce.

Lustrzanki

Aktualnie lustrzanki królują w świecie fotografii. Są to aparaty przeznaczone dla prawdziwych profesjonalistów, którzy wykonują piękne i urokliwe fotografie. Jednak młody adept tej dziedziny także może zaopatrzyć się w lustrzankę. Nie każda z nich kosztuje bardzo dużo, znaleźć można tańsze wersje. Lustrzanki to sprzęt, na którym początkująca osoba od razu zostanie rzucona na głęboką wodę ale dzięki temu może nauczyć się wszystkiego, co w fotografii najistotniejsze. Jeżeli nauczysz się obsługiwać lustrzankę w przyzwoitym stopniu, twoja wartość na rynku będzie szybko rosła.

Istotne parametry – na co zwrócić uwagę?

Gdy młody fotograf zdecyduje, który z rodzajów aparatów wybierze, pora wgryźć się głębiej w specyfikacje sprzętów. Podstawowymi elementami, którymi trzeba się kierować podczas poszukiwania aparatu są:

  • Matryca – aparat dla fotografa powinien mieć ponad 15 mln pikseli, jednak trzeba zwrócić uwagę także na fizyczną wielkość matrycy. W przypadku kompaktów, większa liczba pikseli nie zawsze oznaczać będzie lepszą jakość zdjęć;
  • Zoom– duży zoom wcale nie oznacza, że mamy do czynienia z profesjonalnym sprzętem. W przypadku dużego zoomu, przyda się stabilizator. Pamiętajmy, że profesjonalnego fotografa interesować powinien zoom optyczny, a nie zoom cyfrowy. Dobrą wartością tego parametru jest 10-krotny zoom;
  • Zakres ISO – dobry sprzęt posiada jak największy zakres czułości ISO, przy jak najmniejszych szumach na wykonywanych fotografiach;
  • Szczelność – uszczelniony korpus aparatu będzie odporny na wilgoć, a także na niskie temperatury, co jest ważne dla fotografów pracujących na zewnątrz;
  • Minimalna wartość przysłony (światłosiła) – im niższa wartość tego parametru, tym sprzęt lepiej radzi sobie przy gorszym oświetleniu;
  • Szybkość migawki – decyduje o tym, czy aparat będzie w stanie zrobić ostre zdjęcie w nocy, czy też wykonać dobrą fotografię poruszającego się obiektu;
  • Nagrywanie – profesjonalni fotografowie często nie zwracają uwagi na możliwość nagrywania filmów przez aparat, jednak dla początkującego jakość nagrywania dostępna w sprzęcie może być wystarczająca;
  • Możliwość rozbudowy – ten parametr nie dotyczy kompaktów, jednak w przypadku lustrzanek, warto zwrócić uwagę na tę opcję. Przed zakupem lepszej jakości sprzętu trzeba sprawdzić jakie akcesoria można w nim zmienić lub dołączyć (lampy błyskowe, obiektywy i inne).

Zobacz również:
1. 5 grzechów głównych początkujących fotografów
2. Kierunek padania światła w fotografii portretowej
3. Dlaczego Twoje zdjęcia są nieostre?

Zdjęcie krajobrazu – o tych rzeczach musisz pamiętać

Zdjęcie krajobrazu – o tych rzeczach musisz pamiętać

Chyba każdy z nas przyłapał kiedyś przyrodę w momencie, w którym prezentowała się szczególnie pięknie. Zachwycające krajobrazy to coś, co chcemy uwiecznić nie tylko w swojej pamięci, ale też utrwalić za pomocą fotografii. Na szczęście nowe zdobycze technologii pozwalają zrobić zdjęcie, którym ozdobimy ścianę swojego mieszkania i będziemy dumnie prezentować swoim znajomym. Jak zrobić taką fotografię? Dziś zaprezentujemy kilka wskazówek, które pozwolą uniknąć często popełnianych błędów.

Weź sobie do serca te rady, a zwiększysz szansę na zrobienie świetnego zdjęcia krajobrazu

1. Chcesz pokazać ogrom przyrody? Zapoznaj się z szerokimi kątami

Jeśli detale w postaci rosy na liściu to nie nasza bajka i chętniej uwiecznilibyśmy spektakularne pasmo górskie o zachodzie słońca, warto zaopatrzyć się w obiektywy szerokokątne. To właściwie must have każdego fotografa (profesjonalisty i amatora), który chce uwiecznić ogrom natury. Kupując obiektyw z większą średnicą warto wziąć pod uwagę również cenę filtrów, które w przyszłości mogą się nam przydać – cena rośnie wraz z wielkością obiektywu.

2. Wybór odpowiedniego światła

Czasem nie mamy możliwości powrotu do miejsca, które nas zachwyca. Jeśli jednak nic nie stoi na przeszkodzie, żeby do niego wrócić, warto wybrać się tam godzinę po wschodzie albo godzinę przed zachodem słońca. Ciepła tonacja barw i gra świateł to coś, co trudno będzie oddać w samo południe latem, chyba że taki efekt chcemy osiągnąć późniejszą obróbką zdjęcia. Jeśli zależy nam na wykorzystaniu naturalnego światła, dobrze jest pojawić się odpowiednio wcześniej przed „godziną zero”, żeby mieć czas na ewentualne przygotowania, takie jak wybór idealnego miejsca i ustawienie sprzętu.

3. Prześwietlenia i czarne plamy

Światło podczas robienia zdjęć może być zarówno naszym sprzymierzeńcem, jak i największym przeciwnikiem. Ta druga sytuacja będzie mieć miejsce, gdy nie wyważymy właściwie ekspozycji. Jeśli chcemy, aby niebo nie przypominało na naszym zdjęciu jedynie jasnej plamy, warto sięgnąć po filtry gradacyjne. Charakteryzują się tym, że część ich powierzchni jest przyciemniona. „Nakładając” takie przyciemnienie na niebo, łatwej będzie oddać jego różnorodne barwy i kształty chmur.

4. Zainwestuj w statyw

Jeśli interesujesz się fotografią krajobrazową to niemal pewne, że w którymś momencie pojawi się potrzeba sięgnięcia po statyw. To nieocenione rozwiązanie, gdy chcemy powtórzyć to samo ujęcie, ale zmienić pewne ustawienia, lub gdy po prostu używamy obiektywu długoogniskowego.

5. Kompozycja

Ostatnia wskazówka wydaje się oczywista, ale łatwo zapomnieć o jej stosowaniu. Fotografia zrobi największe wrażenie, jeśli na pierwszym planie pojawi się coś, co przyciągnie wzrok. Warto poczytać trochę o tym, jak uporządkować kadr i obejrzeć fotografie, które powszechnie uznawane są za udane. W ten sposób zbudować można pewne „wyczucie” kompozycji kadru. Cierpliwości, to przychodzi z czasem!

Fotografowanie krajobrazu może być odprężającym, wciągającym hobby, które dodatkowo przyniesie hobby w postaci jedynych w swoim rodzaju zdjęć. Chociaż dobrze wziąć sobie do serca najważniejsze wskazówki, nie bójmy się robić słabych zdjęć – każda nieudana fotografia to cenna lekcja!

Sprawdź także:
1. Jak uchwycić ruch na zdjęciu
2. 10 pomysłów na oryginalny plener ślubny
3. Sposoby na rozreklamowanie swoich zdjęć

Czym jest plik RAW?

Czym jest plik RAW?

Ostatnimi czasy bardzo popularne jest robienie zdjęć w formacie RAW, który daje duże możliwości na etapie postprodukcji. Słowo RAW pochodzi z języka angielskiego. Oznacza surowy. Najprościej rzecz biorąc plik RAW jest cyfrowym negatywem. Jest bezpośrednim obrazem tego, co zarejestrowała matryca aparatu. Nie został poddany kompresji i ma bardzo szeroką rozpiętość tonalną w stosunku do innych formatów, takich jak JPG. Zawiera o wiele więcej informacji dotyczących parametrów zdjęcia takich jak czas naświetlania czy czułość ISO. Tymi parametrami można manipulować, dzięki czemu ostatecznie uzyskuje się tyle wersji zdjęcia, ile się chce. Możliwości edycji pliku RAW są nieporównywalnie większe niż pliku JPG czy TIFF. Dobrodziejstwa płynące z zapisywania zdjęć w formacie RAW mają swoją cenę. Pliki te są o wiele cięższe od innych plików, co oznacza, że szybciej zapełnią kartę pamięci. Żeby nadawały się do przeglądania trzeba je wywołać. Żeby to zrobić, koniecznym jest posiadanie wiedzy, komputera i programów.  Zdjęcia z prywatnej imprezy czy wycieczki, na której wykonuje się ich dziesiątki, czasem setki, nie muszą dawać takich możliwości, jakie dają pliki RAW.

Samodzielna edycja plików RAW

To, że pliki RAW wymagają specjalistycznej obróbki, sprzętu i oprogramowania, nie znaczy, że osoba nie zajmująca się zawodowo fotografią, nie może nauczyć się robić, a następnie edytować plików RAW. Najnowsze przeglądarki obrazów nie mają problemu z otworzeniem pliku RAW, także można go swobodnie obejrzeć na komputerze. Jeśli jednak wystąpi jakiś problem trzeba zainstalować odpowiednią wtyczkę. Aby modyfikować parametry zapisane na plikach RAW, należy otworzyć je w odpowiednim programie. Jednym z popularniejszych programów, obsługujących tego typu pliki jest oczywiście Adobe Photoshop. Koniecznym jest zainstalowanie do niego odpowiedniej wtyczki – Camera Raw. Drugim programem, który pozwoli na edycję plików RAW jest Lightroom. Można plik RAW zmienić w plik o innym rozszerzeniu, na przykład JPG lub TIFF. O ile nie ma żadnego problemu z zamianą pliku RAW w innego rodzaju pliki, to nie ma możliwości żeby zmienić przykładowo JPG w RAW.

Wachlarz możliwości plików RAW

Poza możliwościami edycji parametrów zdjęcia, pliki RAW dają szereg innych korzyści. Dużą zaletą jest to, że nie trzeba zmieniać na przykład ekspozycji na obszarze całego zdjęcia, jeśli tylko jakaś jego część jest za ciemna. Specjalny pędzel umożliwia punktowe zmiany. Ponadto można pracować nad poszczególnymi barwami na zdjęciu. Jeśli zieleń jest za mało intensywna, można to zmienić nie ingerując w pozostałe barwy, występujące na zdjęciu. Kolejną dogodnością będzie możliwość pozbycia się aberracji chromatycznej. W tym celu należy rozjaśnić tworzącą się winietę. Pliki RAW można obrabiać jednocześnie, co ułatwia zachowanie jedności stylistycznej jak również sporej ilości czasu. Korzystanie z plików RAW może podnieść jakość wykonywanych sesji nie tylko zawodowych fotografów, ale również amatorów, chcących rozwijać swoje umiejętności.

Sprawdź też:
1. Tryb manualny w Twoim aparacie
2. Balans bieli, czyli dlaczego białe nie jest na zdjęciu białe?

Jak pracować z modelką? Porady dla początkującego fotografa

Jak pracować z modelką? Porady dla początkującego fotografa

Można łatwo zauważyć fakt, że obecnie coraz więcej ludzi decyduje się na to, żeby poważnie zajmować się różnego rodzaju fotografią. Nie ma się, co temu dziwić, ponieważ systematycznie fotografia bardzo się rozwija, jest coraz to większe zapotrzebowanie na profesjonale usługi fotograficzne. Sesje zdjęciowe mają ogromne wzięcie, dlatego też coraz to częściej poszukiwani są właśnie fotografowie. Robienie zdjęć wbrew pozorom nie jest łatwym zadaniem zadaniem trzeba zmierzyć się z wieloma problemami. Początkującym fotografom, bardzo dużo problemu sprawia pracowanie z modelkami. Jak w związku z tym pracować z modelką, żeby współpraca była przyjemna i żeby jej efekty były, jak najlepsze.

Atmosfera

Przede wszystkim zadbaj o swobodą atmosferę. Jeżeli już od samego początku na sesji zdjęciowej będzie dobra, przyjazna atmosfera, to również sama modelka się rozluźni. Nie będzie się denerwowała sesją zdjęciową z fotografem, którego nie zna, z którym jeszcze wcześniej nie miała okazji pracować. Ponadto nie śmiej się z modelki. Nie dawaj jej negatywnej energii robiąc dziwne miny, dziwnie się podśmiewając albo pozwalając jej myśleć, że jest beznadziejna, czy też się nie nadaje. Modelka musi być pewna siebie. Jest to kluczowe, jeżeli zależy nam na tym, żeby zdjęcia dobrze wyszły.

Dobry kontakt

Już od samego początku musimy spróbować nawiązać jakiś kontakt z modelką, zacząć rozmawiać i lepiej się poznać. Wówczas atmosfera na sesji będzie zdecydowanie lepsza. Musimy również powiedzieć modelce, jakie fotografie najbardziej nas interesują. Możemy jej na przykład pokazać zdjęcia innych sesji, które najbardziej nam się podobają. Musimy również naszej modelce powiedzieć, jakie mamy od niej oczekiwania, jak ją widzimy podczas naszej sesji. Wówczas ona będzie wiedziała na czym stoi i z całą pewnością dołoży wszelkich sił, żeby sprostać naszym oczekiwaniom.

Nie traktuj ich z góry

Dla modelek bardzo ważne jest to, żeby od samego początku nie traktować ich z góry. Wbrew pozorom modelki to naprawdę fajne i sympatyczne dziewczyny, więc bądźmy dla nich mili, jeżeli chcemy, żeby dobrze pracowały. Podczas sesji trzeba również cały czas mówić do modelki. Warto dawać jej jakieś swoje uwagi, wskazówki. Ważne jest również chwalenie modelki. Przecież to kobiety, a każda z nich lubi być chwalona. Jeżeli chcemy, żeby sesja wyszła, jak najlepiej a jej efekty nas satysfakcjonowały, to w takim wypadku koniecznie musimy raz na kilka ujęć pochwalić jej pozę itp. Będzie ona zmotywowana do tego, żeby jeszcze bardziej się starać.

Muzyka pozwoli się zrelaksować

Podczas sesji zdjęciowej warto również puścić jakąś muzykę. Zdecydowanie najlepsza będzie taka, która nastrojem będzie pasowała do tematu naszej sesji zdjęciowej. Ponadto muzyka wypełni panującą ciszę i sprawi, że każdy będzie bardziej rozluźniony, a co za tym idzie zdecydowanie lepiej będzie się pracowało. Ponadto, jeżeli pracujemy z modelką, która ma już doświadczenie, warto zapytać jej, jak naturalnie ustawia się do światła, ponieważ jest to bardzo ważne, możemy zapytać jej również, czy ona ma jakiś pomysł na dane ustawienie.

Sprawdź także:
1. Zdjęcia produktowe – kto ich potrzebuje?
2. Tryb manualny w Twoim aparacie

Albumy fotograficzne– cenna pamiątka, czy przeżytek?

Albumy fotograficzne– cenna pamiątka, czy przeżytek?

Współcześnie wiele osób zastanawia się, czy tworzyć albumy ze zdjęciami. Czy zamiast tego wystarczy folder na komputerze, kolaż zdjęć na iPhonie, na Facebooku czy Instagramie? Warto zapoznać się z długą listą zalet albumów fotograficznych oraz nieco krótszą listą ich wad.

Nowoczesne albumy fotograficzne – zalety

Rzadko stosuje się obecnie albumy fotograficzne ze zdjęciami przechowanymi pod folią. Powstają nowe formy albumów, takie jak foto książki. Coraz większą popularnością cieszą się foto albumy,  w których zdjęcia ukryte są pod warstwą szkła organicznego. Albumy nie są więc przeżytkiem – ta forma po prostu jest udoskonalana. Nowoczesne albumy spełnią wymagania nawet najbardziej wymagających osób. Oprócz tego na uwagę zasługują także wydruki. Wydrukowane zdjęcia mogą być umieszczone w dekoracyjnym pudełku.

Czy warto drukować zdjęcia, albumy, foto książki?

Zaletą jest sama estetyka wydrukowanego zdjęcia. Zdecydowanie odbiega ona od estetyki zdjęcia widzianego na ekranie. Wtedy rzeczywiście jest fotografią z prawdziwego zdarzenia! Fotografie drukowane są obecnie na papierach artystycznych wysokiej jakości. Dzięki temu uzyskany efekt naprawdę zachwyca.  W zależności od typu fotografii i tematyki zdjęć dobierana jest faktura papieru. Wybrać można papier matowy, satynowy, perłowy i wiele innych. Kolejną zaletą albumów jest, wbrew pozorom, ich trwałość i łatwość przeglądania.

Mogłoby się wydawać, że to, co zostało zapisane na pendrivie czy komputerze jest zupełnie bezpieczne. Wystarczy jednak nagły problem z systemem lub zapodziany pendrive, by już więcej ulubionych zdjęć nie ujrzeć. Ponadto zdjęcia wydrukowane przeglądać można komfortowo i bez utrudnień, podczas gdy komputer często płata figle. Oglądanie fotografii w formie albumu lub foto książki jest jeszcze bardziej ułatwione i przyjemne. Strony są zszywane w taki sposób, aby album nie uległ zniszczeniu. Dopracowany album, wykonany przez profesjonalnego usługodawcę to rzeczywiście cenna pamiątka na lata! Nie warto więc rezygnować z tak pięknej formy fotografii, jaką jest profesjonalna odbitka!

Albumy ze zdjęciami i wydruki – wady

Na podkreślenie zasługuje fakt, że istnieją różne typy wydruków. Drukowanie zdjęć w automatach nie zawsze jest dobrym pomysłem. Taki wydruk może spowodować duże zniekształcenia kolorów. Planując wydruk i stworzenie albumu należy koniecznie skontaktować się ze specjalistą. Dzięki temu jakość wydruku jest kontrolowana. Trzeba także pamiętać o wyborze odpowiedniego papieru. Papier błyszczący często powoduje pogłębienie czerni. Najlepsze odwzorowanie kolorów zapewniają papiery o odpowiedniej gramaturze. Wadą może być także cena albumu. Jej wysokość zależy od typu wydruków, wielkości, liczby stron oraz rodzaju oprawy. Jeśli chodzi o albumy oprawione ekologiczną skórą czy eleganckim materiałem, cena może sięgać nawet kilkuset złotych.

Mimo wszystko nie warto odsuwać albumów i wydruków na drugi plan. Dostępność różnych opcji foto albumów i foto książek sprawia, że każdy odnajdzie propozycję dla siebie. Wydruki zachwycają estetyką, a albumy są wzruszającą pamiątką na wiele lat.

Sprawdź również:
1. 10 sposobów na piękne zdjęcia z wakacji
2. Sesja rodzinna – dlaczego warto brać udział?
3. Ciekawe pomysły na zdjęcia w domowej scenerii

4. Drukowany album fotograficzny