fbpx
Czy dobrym aparatem robi się lepsze zdjęcia?

Czy dobrym aparatem robi się lepsze zdjęcia?

Chciałabym się dziś zmierzyć z pewną tezą. Wielokrotnie spotkałam się ze zdaniem, że dobrym aparatem robi się lepsze zdjęcia. I tak – w pewnych sytuacjach tak właśnie może się zdarzyć. Ale generalnie rozwiejmy wszelkie wątpliwości – to nie aparat wykonuje zdjęcia. To fotograf decyduje o tym co na tym zdjęciu się znajdzie.

Dobrym aparatem robi się lepsze zdjęcia

Na rynku wciąż pojawiają się nowe, przepiękne i naszpikowane nowinkami technicznymi aparaty fotograficzne. Producenci przekonują, że tworzenie wyjątkowych fotografii z ich wykorzystaniem to już prawdziwa bułka z masłem. A dodatkowo efekty, które osiągniesz będą naprawdę bajeczne.

I oczywiście nie da się zaprzeczyć, że technologia idzie do przodu w takim tempie, że funkcje, o których nawet się nam nie śniło, stają się standardem. I to naprawdę bardzo fajne wieści. Postęp i rozwijanie funkcjonalności aparatów fotograficznych ma na celu wyłącznie ułatwienie procesu wykonywania fotografii.

Jak wiele się zmieniło przez lata?

Pamiętasz w jaki sposób działały pierwsze aparaty? By powstały portrety czasem modele musieli pozostać nieruchomo nawet przez kilka minut. Wcale nie tak dawno temu automatyczne ustawianie ostrości było tylko marzeniem, a o funkcji wykrywania uśmiechu można było jedynie pomarzyć. A dziś? Mało tego, że aparat podpowiada co i jak ustawić, by uzyskać jak najlepsze rezultaty, pozwala na wykonanie obróbki jeszcze w aparacie a nawet na sterowanie aparatem z poziomu smartfona. Czy nasi dziadkowie mogli choćby marzyć o takich rozwiązaniach? Jeszcze kilkanaście lat temu byłyby to zwykłe mrzonki i wymysły rodem z futurystycznej bajki.


Czy to wystarczy?

Czy możliwość korzystania z tych wszystkich udogodnień powoduje, że zdjęcia stają się lepsze? Na pewno znacząco skracają czas podejmowania decyzji o ustawieniu poprawnych parametrów. Dzięki temu można skupić się wyłącznie na ustawianiu właściwej kompozycji i łapanie TEGO momentu. Ale czy to wystarczy? Czy można powiedzieć, że lepszym aparatem tworzy się lepsze zdjęcia?

Czym są dobre zdjęcia?

Pomimo udogodnień technicznych to do osoby trzymającej aparat należy decyzja o tym co na zdjęciu ma się znaleźć. To fotograf decyduje o temacie zdjęcia, kadrowaniu i finalnym wyglądzie fotografii.

„Nie istnieją reguły opisujące dobrą fotografię, są tylko dobre fotografie.”

Ansel Adams

Czy zatem można wciąż mówić o tym, że dobre fotografie wychodzą jedynie z najnowszych aparatów? Będę się z tą tezą sprzeczać.

https://www.facebook.com/groups/kobiektywnauczy

miejsce, które inspiruje

Nie tylko technika

Fotografia to przede wszystkim umiejętność obserwacji, zachwycania się światem. To dostrzeganie piękna w codzienności, w zwykłych chwilach. I żadne nowinki techniczne nie sprawią, że to piękno w jednej chwili się objawi. Umiejętność zatrzymania się w pędzie codzienności, dostrzeżenia małych rzeczy, promieni słońca prześwitujących przez gałęzie – do tego nie potrzeba zaawansowanego sprzętu. Więc czy naprawdę wciąż wierzysz, że dobrym aparatem robi się lepsze zdjęcia?

Najważniejsze to umieć właściwie zaplanować i wykonać fotografię. I zdecydowanie przydaje się do tego ogólna umiejętność stosowania podstawowych zasad fotografii. To aż tyle i tylko tyle, by świadomie decydować o tym jak ma wyglądać zdjęcie.

Od jakiego aparatu zacząć?

Myślę sobie, że do nauki fotografii lepiej zmierzyć się z aparatem, który przeszedł już swoje i nie proponuje wszystkich możliwych udogodnień. Taki sprzęt to prawdziwa lekcja pokory. Wymusza niejako konieczność wypróbowania różnych ustawień, by uzyskać najlepsze rezultaty. Ale właśnie to testowanie sprawia, że lepiej poznajesz swój aparat i wiesz czego możesz się spodziewać w każdej sytuacji.

Kiedy nowy aparat?

Dopiero kiedy będziesz w stanie wykorzystać w pełni potencjał dotychczasowego sprzętu, kiedy w pewnych warunkach zauważysz, że to sprzęt Cię ogranicza nie pozwalając na uzyskanie pożądanych efektów – dopiero wówczas rozważyłabym zakup nowego aparatu. Bo oczywiście, można kupić aparat z najwyższej półki i wydać na niego od kilku do kilkudziesięciu tysięcy złotych. Ale czy taki wydatek ma sens używając aparatu wyłącznie w trybie AUTO?

Powiązane artykuły

Artykuły

Ciekawe pomysły na Zdjęcia w Domu

Co zrobić, jeśli pogoda za oknem nie dopisuje, albo jesteśmy zmuszeni przez jakiś czas pozostać w domu? Dla kogoś, kto nie rozstaje się z aparatem może to być prawdziwe wyzwanie. Skąd czerpać pomysły na nowe zdjęcia w miejscu, które tak dobrze znamy i prawdopodobnie…

czytaj dalej
znajdziesz nas

Zapisz się do

Newslettera

Znajdziesz nas
Portret kobiety – przepis na zdjęcie

Portret kobiety – przepis na zdjęcie

Marzec jest dla mnie niezaprzeczalnie miesiącem kobiet. Przede wszystkim dlatego, że 8 marca każda kobieta ma swoje święto. Ale o moim przekonaniu decyduje nie tylko ten fakt. Mam wrażenie, że po długiej zimie każda z nas powoli zaczyna rozkwitać widząc pojawiające się coraz częściej promienie słońca. Czemu więc nie wykorzystać tego pięknego miesiąca na wykonanie portret-u kobiety? Jak się zabrać za wykonanie takiej fotografii opowiem Wam z perspektywy fotografa.

Od czego zacząć?

Zdecydowanie polecam, by przygotowania do sesji zdjęciowej zacząć od szczerej rozmowy. Ta rozmowa to pierwszy i chyba najważniejszy krok do powstania pięknego portretu. Takie spotkanie przede wszystkim buduje relację. To też świetny moment na to, by lepiej się poznać, zapytać o to w jaki sposób modelka chciałaby zostać sfotografowana – jeśli nie ma sprecyzowanej wizji, świetnie będzie jeśli pokażesz swoje pomysły na to spotkanie.

Diabeł tkwi w szczegółach

Po wstępnej rozmowie warto przejść do omówienia szczegółów sesji. Warto pomówić o tym, jaki efekt finalny ma być widoczny na zdjęciu. Czy ta sesja ma pokazać ją w bardziej delikatny, subtelny sposób? A może nieco bardziej mrocznie, drapieżnie, tajemniczo? W zależności od wybranego scenariusza dobierzcie właściwe kolory i fasony ubrań i pasujące do nich dodatki. Porozmawiajcie też o miejscu, w którym można by wykonać sesję w takim klimacie.

Nowości: Sesja kobieca – czy warto zafundować sobie taką pamiątkę?

Plan

Bez tego nie zaczynam żadnej sesji. Zanim wezmę do ręki aparat muszę mieć nakreślony w głowie plan. Czasem jest on dość szczegółowy, często jednak zawiera 3 – 4 kluczowe elementy, luźne skojarzenia, na których bazuję podczas sesji zdjęciowej. Te elementy to na przykład pomysły na scenografię lub miejsce spotkania, kilka sprawdzonych póz, kreatywne sposoby na ustawienie światła w trakcie sesji. Czasem to tylko pojedyncze słowa lub kolory. Ale to z nich później tworzą się ciekawe koncepty i pomysły na kolejne ujęcia.

Akcja!

Najbardziej lubię, gdy z luźnego planu tworzą się w głowie nowe skojarzenia i pomysły. Przychodzi taki czas, kiedy moja kreatywność wskakuje na jakiś niebotyczny poziom, powodując, że nowe pomysły aż wypełniają kartę pamięci w aparacie. To zwykle jest też czas, w którym modelka czuje się już na tyle swobodnie, że towarzyszy mi w kreowaniu nowej wizji. Ten moment nazywam bałaganem – a dzieje się tak dlatego, że faktycznie wraz z nowymi pomysłami w studio zaczyna być zauważalna coraz większa wędrówka przedmiotów 😊

Ale nie ukrywam, że świadczy to wyłącznie o produktywności i fantazji w tworzeniu nowych ujęć. Można by się nawet pokusić o twierdzenie, że in większy bałagan, tym bardziej owocna sesja  😉

Portret kobiety

Jak wspomniałam, by modelka czuła się swobodnie, musi pojawić między Wami pewnego rodzaju chemia. To taka nić porozumienia i otwartości, przede wszystkim jednak zaufanie. Modelka musi poczuć, że zależy Ci na świetnym efekcie. Musi czuć się bezpiecznie – bez tego ciężko o otwartość.

Daj jej poczucie bezpieczeństwa w postaci dobrego słowa, podpowiedz jak powinna się ustawić, by wyglądać jeszcze lepiej. Prowadź, zmieniaj i bądź dobrym kompanem w tej wyjątkowej przygodzie, a gwarantuję Ci, że odpłaci się przepiękną naturalnością i cudownym uśmiechem.

portret kobiety - przepis na zdjęcie

Może zainteresują Cię też inne wpisy?

wyzwanie fotograficzne- 10 dni do lepszych zdjęć
Jak zrobić kolaż ze zdjęć

Jak zrobić kolaż ze zdjęć

Jak zrobić kolaż ze zdjęć

AutorkaMałgosia

Czasem jedna fotografia nie wystarczy, by opowiedzieć całą historię. Zdarza się, że podczas rodzinnego spotkania, może wyjazdu, wyprawy do lasu powstaje cała seria zdjęć, które dopiero zestawione ze sobą ukazują cały obraz sytuacji. Takie zestawione obok siebie fotografie nazywamy kolażem. Jak zrobić kolaż ze zdjęć – o tym dzisiaj.

Jakie zdjęcia łączyć?

Zestawione ze sobą fotografie powinny być ze sobą powiązane. Przede wszystkim powinien łączyć je wspólny temat. Może to być seria zdjęć wykonanych w tym samym miejscu, wspólnym mianownikiem może być jakieś wydarzenie, wakacyjna podróż, ludzie czy choćby kolor. Tak, do kolażu możesz użyć dowolnych zdjęć – ważne jednak, by wspólny mianownik był łatwy do odgadnięcia.

Opowiadaj historię

Kolaż ma za zadanie opowiedzieć historię bez używania słów. Zdjęcia ułożone w sensowny i interesujący sposób wciągną odbiorcę w Twoją opowieść.

 

 

Snuj opowieść w taki sposób, by ta historia (podobnie jak powieść) zawierała wstęp, rozwinięcie i zakończenie. Wprowadź odbiorcę w swoją bajkę, pokaż świat swoimi oczami.

 Spójność

Zadbaj o spójność zdjęć – jeśli temat jest już uzgodniony, kolejnym kokiem będzie zadbanie o spójność stylistyczną. Niech zdjęcia mają podobną kolorystykę – jeśli fotografie zostały wykonane w jednym miejscu i podobnych warunkach, bardzo prawdopodobne, że będą miały podobne kolory. Jeśli nie, możesz użyć w  obróbce tego samego presetu, który nałoży identyczne ustawienia na każdą fotografię.

 

Różnorodność

By kolaż był ciekawy, skorzystaj z różnych ujęć – wykorzystaj zarówno ujęcia kadrowane szeroko, jak i duże zbliżenia. Posłuż się symboliką i ujęciami, na których nie widać twarzy modeli. Baw się formą i stwórz coś niebanalnego.

Stworzenie ciekawego kolażu to świetna zabawa. Skorzystaj z podanych tutaj rad, by stworzyć piękne zaproszenie na urodziny lub wyjątkową metryczkę zawierającą informacje o  narodzinach Twojego dziecka. Taki kolaż może też być wyjątkową ozdobą na ścianę lub wspomnieniem podróży.

Aplikacje do stworzenia kolażu

Nie potrzeba drogich programów graficznych, by stworzyć wyjątkowy kolaż. W sieci dostępnych jest sporo przystępnych aplikacji, w których z łatwością wykonasz ciekawe zestawienie zdjęć. Oprócz samej możliwości połączenia zdjęć aplikacje udostępniają możliwość dobrania ciekawego tła, dołączenia napisów, czy wesołych naklejek.

Spróbuj: https://fotoram.io/collage/pl

https://www.photofancy.pl/funkcje/fotokolaz.html

 

Jednak moim ulubionym programem do tworzenia grafik jest Canva. Spróbuj i przekonaj się jakie to proste. 

 

Related Articles

Powiązane 

Ciekawe pomysły na Zdjęcia w Domu

Co zrobić, jeśli pogoda za oknem nie dopisuje, albo jesteśmy zmuszeni przez jakiś czas pozostać w domu? Dla kogoś, kto nie rozstaje się z aparatem może to być prawdziwe wyzwanie. Skąd czerpać pomysły na nowe zdjęcia w miejscu, które tak dobrze znamy i prawdopodobnie…

czytaj dalej
Bądź z nami

Join

Zapisz się

po świeżą dawkę fotograficznych porad. Raz w tygodniu przesyłamy mnóstwo pozytywnej energii, fotograficznego wsparcia i motywacji. Lubisz fotografię? Dołącz!  

Jak wyjść z trybu AUTO?

Jak wyjść z trybu AUTO?

Jesteś szczęśliwym posiadaczem aparatu fotograficznego? To wspaniałe wieści! Ale czy na pewno korzystasz z niego we właściwy sposób? Czy masz wpływ na to, jak będą wyglądały Twoje zdjęcia, czy jednak oddajesz władzę sprzętowi fotografując wyłącznie w trybie AUTO? Podpowiem Ci w jaki sposób wyjść z trybu AUTO.

Przewaga trybu auto

Wszystko jest dla ludzi, również tryb automatyczny 😊 Daje on możliwość wykonania zdjęcia bez zastanawiania się nad ustawieniami aparatu. To dokładnie tak, jak z fotografowaniem telefonem – włączasz aparat w smartfonie, ustawiasz się do zdjęcia i cyk! Już fotografia jest. I bardzo często to zupełnie wystarczy, prawda? Po co więc inwestować w drogi i ciężki aparat, skoro identyczne efekty osiągniesz telefonem?

Nie zgodzisz się teraz? Bo przecież większa matryca daje lepsze możliwości, najnowszy obiektyw jest o niebo lepszy od tego w aparacie. Hmm, ale wciąż fotografujesz w trybie automatycznym?

Ułatwienia, które daje aparat

To wszystko rzeczywiście wystarcza w momencie, gdy wykonujesz zdjęcia bezrefleksyjnie. Tak po prostu, aby cyknąć. I to jest okey!

Ale jeśli chcesz świadomie wykonywać zdjęcia, łapać konkretne momenty w konkretnych warunkach – warto wiedzieć jak zachowa się aparat lub jakie masz możliwości poprawy osiągniętych efektów.

Co możesz zyskać?

Wychodząc z trybu AUTO możesz wiele zyskać. Przede wszystkim kontrolę w każdej sytuacji. To Ty jesteś mistrzem ceremonii, to Ty decydujesz o tym co ma się znaleźć w kadrze. Dlaczego by więc oddawać urządzeniu decyzję o tym, w jaki sposób będzie wyglądało Twoje zdjęcie?

Czy trzymany w ręku aparat na pewno wie co chcesz ująć na zdjęciu? Czy chodzi Ci o ten kwitnący kwiat, czy zachodzące słońce za nim? To TY wiesz to na pewno. Aparat będzie się jedynie domyślał.

Nieudane zdjęcia są wynikiem niezrozumienia zasad rządzących fotografią. I żeby było jasne – by ruszyć z miejsca wcale nie musisz pojąć ich wszystkich na raz! Zanim osiągniesz stopień mistrzowski (tryb manualny), spokojnie można ćwiczyć kadry codzienne w wydaniu półprofesjonalnym.



Potrzebny pierwszy krok, by wyjść z trybu AUTO

Teraz wystarczy tylko podjąć decyzję – zostajesz tam, gdzie jesteś, czy chcesz spróbować czegoś więcej? Jeśli zdecydujesz, że zostajesz w trybie AUTO – w porządku! Sugeruję jedynie, by zamienić ciężki aparat na coś lżejszego – nie warto forsować kręgosłupa.

Ale jeśli tylko chcesz ruszyć z miejsca – przybijemy teraz piątkę! Pierwszy krok do lepszych zdjęć to uświadomienie sobie, że można lepiej, bardziej świadomie zatrzymywać rzeczywistość na zdjęciach.

Ba! Można ją niekiedy samodzielnie kreować. Fotografia jest niezwykle obszerna – może obserwować i snuć dosłowną opowieść, może też być pięknym środkiem artystycznego wyrazu. I to od Ciebie zależy

Droga do lepszych zdjęć

By tworzyć lepsze zdjęcia potrzebujesz garści podstawowych informacji i zapału do ćwiczeń. Nie da się być lepszym fotografem tak „na sucho”. To jak z jazdą na rowerze – nie nauczysz się tego z książki.

Jeśli chcesz, podpowiem Ci gdzie zacząć, pokażę sposoby na to, by nareszcie ruszyć z miejsca. Ale tylko praktyka spowoduje, że moja opowieść nie pójdzie na marne.

10 dni do lepszych zdjęć

To program skonstruowany w taki sposób, by dać Ci szybkie narzędzia do wykonywania lepszych zdjęć w najczęściej spotykanych sytuacjach. Dzięki niemu zdjęcia z rozmytym tłem nie będą już problemem, nie rozmyje się zaś buzia uciekającej pociechy. Dzięki niemu DASZ RADĘ zrobić dokładnie takie zdjęcie, na jakim Ci zależy (a nie takie, jakie aparat myśli, że chcesz wykonać).

Pamiętaj – to tyko Twoja decyzja 😉

Powiązane artykuły

Artykuły

Ciekawe pomysły na Zdjęcia w Domu

Co zrobić, jeśli pogoda za oknem nie dopisuje, albo jesteśmy zmuszeni przez jakiś czas pozostać w domu? Dla kogoś, kto nie rozstaje się z aparatem może to być prawdziwe wyzwanie. Skąd czerpać pomysły na nowe zdjęcia w miejscu, które tak dobrze znamy i prawdopodobnie…

czytaj dalej
znajdziesz nas

Zapisz się do

Newslettera

Znajdziesz nas
Co ma wspólnego ziarno ze zdjęciem

Co ma wspólnego ziarno ze zdjęciem

Co ma wspólnego ziarno ze zdjęciem

Autor Małgosia

2 lutego 2021

Z pozoru ziarno nie ma nic wspólnego ze zdjęciami. Ale, jak pewnie się domyślasz, tylko z pozoru 😊 Czasem na zbliżeniu widać, że zdjęcie nie jest gładkie. Na ekranie pojawiają się niewielkie kropeczki, czasem nawet większe placki, przypominające efekt pojawiający się na niedostrojonym starym telewizorze. Taki efekt nazywany jest ziarnem lub szumem.

 Jak powstaje ziarno?

Szumy są wynikiem stosowania wysokich czułości ISO. Fotografując podczas słabych warunków oświetleniowych często ratujemy się  zwiększeniem czułości matrycy. To jednak skutkuje zwiększeniem ziarnistości i zdecydowany obniżeniem jakości zdjęcia.

 

Co zrobić, by uniknąć cyfrowego ziarna?

Przede wszystkim w miarę możliwości korzystaj z jak najniższych wartości ISO. Jeśli ilość światła na zdjęciu jest niewystarczająca w pierwszej kolejności należy sięgnąć po dłuższy czas naświetlania lub niższą wartość przysłony. Dopiero w ostateczności sięgaj po zwiększenie czułości matrycy.

Aparaty fotograficzne są ustawione na to, by dobrą jakość fotografii osiągać przy ISO o wartości 100 lub 200. Każde zwiększenie tej wartości spowoduje, że aparat stara się rozjaśnić zdjęcie cyfrowo, co powoduje pojawianie się zakłóceń obrazu w postaci niewielkich kolorowych pikseli.

Ziarno wszędzie takie samo?

Największa ziarnistość pojawia się w ciemnych partiach obrazu, najlepiej zaobserwować je też na dużych, gładkich elementach. Tak, to tam ziarno czai się najczęściej. 

Ilość pojawiających się na zdjęciach szumów zależy też od wielkości matrycy w aparacie.

Zdecydowanie lepiej sobie radzą aparaty, których matryca ma większą wielkość i rozdzielczość (na przykład pełnoklatkowe lustrzanki) niż aparaty kompaktowe, czy te wbudowane w smartfony. Wynika to bezpośrednio z wielkości i ilości puków światłoczułych na sensorze. Im większa matryca, tym więcej takich punktów może się na niej zmieścić.

Ziarno psuje zdjęcie

Wraz ze wzrostem liczby szumów na zdjęciu, pojawiają się dodatkowe, niekoniecznie chciane elementy. Wśród nich należy wymienić zdecydowanie mniejszy kontrast, ograniczenie liczby kolorów zdjęcia (efekt spranych kolorów). Większa ziarnistość to także obniżenie jakości zdjęcia poprzez pojawianie się kolorowych plam na fotografii.

Pojawiające się w nadmiarze szumy wpływają na obniżenie rozdzielczości zdjęcia, a także powodują, że widoczna jest utrata detali i szczegółów w niektórych jego partiach.

 

Ziarno jako element stylizacji

To nie jest do końca tak, że ziarno to samo zło. Czasem celowo stosuje się zabiegi mające na celu zwiększenie ilości ziarna na zdjęciu. Najczęściej jednak taki efekt wygląda estetycznie, gdy dotyka w równym stopniu całą fotografię, nie tylko ciemne jej partie. I jeszcze jedno – ziarnistość jest zdecydowanie przyjemniejsza dla oka, gdy dotyczy fotografii czarno-białej.

Sposoby walki z szumami

 

Czy istnieje jakiś sposób, by poradzić sobie z szumami? Oczywiście! To, co możesz zrobić na etapie wykonywania zdjęć to:

 

– wydłuż czas naświetlania (jeśli potrzeba, skorzystaj ze statywu lub monopodu albo ustabilizuj aparat w inny sposób),

 

– obniż wartość przysłony,

 

– skorzystaj z dodatkowego źródła światła lub przenieś się w jaśniejsze miejsce,

 

– użyj lampy błyskowej,

 

– wykonaj zdjęcie przy użyciu aparatu o większej matrycy,

 

– kadruj tak, by na zdjęciu nie było zbyt wielu gładkich powierzchni – w ten sposób nawet jeśli na zdjęciu pojawi się szum, nie będzie tak mocno rzucał się w oczy.

 

 

 

Jeśli po zgraniu zdjęć okaże się, że ilość ziarna na zdjęciu jest nie do zaakceptowania, możesz wykorzystać oprogramowanie do redukcji szumów. Aplikacje takie, jak Adobe Lightroom, czy Photoshop mają możliwość redukowania ilości szumów na zdjęciu. 

 

Poza tymi klasykami warto wypróbować też narzędzia takie, jak Noise Ninja, Neat Image czy Easy Photo Denoise.

Cześć, nazywam się Małgosia Kletkiewicz. Jestem fotografem, autorką bloga i kursów fotograficznych. Od kilku lat prowadzę w Toruniu studio fotografii Moloko Foto. Moja przygoda fotograficzna zaczęła się jednak dużo wcześniej. 

Jestem tutaj, bo moje doświadczenie pokazuje, że każdy z nas może robić dobre zdjęcia. Każdy z nas ma prawo wyrażać siebie w sposób, który czuje najlepiej.  

A jeśli i Twoje serducho ciągnie do fotografii, potrafisz patrzeć na świat nieco inaczej – to świetnie! Jesteś w dobrym miejscu.

Moją historię możesz poznać w tym wpisie. 

 

 

 

Powiązane artykuły

Artykuły

Ciekawe pomysły na Zdjęcia w Domu

Co zrobić, jeśli pogoda za oknem nie dopisuje, albo jesteśmy zmuszeni przez jakiś czas pozostać w domu? Dla kogoś, kto nie rozstaje się z aparatem może to być prawdziwe wyzwanie. Skąd czerpać pomysły na nowe zdjęcia w miejscu, które tak dobrze znamy i prawdopodobnie…

czytaj dalej
znajdziesz nas

Zapisz się do

Newslettera

Znajdziesz nas
Pierwsze studio fotograficzne – co powinno się w nim znaleźć?

Pierwsze studio fotograficzne – co powinno się w nim znaleźć?

Studia fotograficzne różnią się w zależności od tego, do czego zostały zaprojektowane. Inaczej będzie wyglądało studio produktowe, a zupełnie inaczej takie, w którym fotografuje się noworodki. Są jednak elementy wspólne, które z pewnością spotkasz w każdego rodzaju studio fotograficznym. Jak może wyglądać Twoje pierwsze studio fotograficzne?

Oświetlenie

Nie ma fotografii bez światła. Być może to zdanie kiedyś już trafiło do Twoich uszu. Ale tak właśnie jest – by powstała fotografia potrzebne jest światło.

W najprostszym przypadku, czyli gdy dopiero tworzysz swoje pierwsze studio fotograficzne, potrzeba tylko dostępu do okna – i światło już jest (i to darmowe!). Jest to jednak rozwiązanie dobre tylko na sam początek. Ze światłem dziennym trzeba się lepiej poznać. Co więcej – takie światło bywa niestabilne i nieprzewidywalne. Warunki pogodowe mogą się w jednej chwili zmienić, a przy ciemnych, wiszących nad miastem chmurach tego światła może być zwyczajnie zbyt mało.

Rozwiązaniem jest zakup studyjnych lamp. Najlepsze na początek będą lampy światła ciągłego (czyli takie, które świecą bez przerwy – jak zwykłe żarówki). Lampy te są jednak mocniejsze niż klasyczne żarówki montowane w żyrandolach, dają dzięki temu więcej światła. Zaletą lamp światła ciągłego jest to, że dokładnie widać jak na modelu czy produkcie układa się światło i cienie.

pierwsze studio fotograficzne
domowe studio fotograficzne
studio fotograficzne

Dla bardziej zaawansowanych polecanym rozwiązaniem będzie inwestycja w lampy błyskowe. Tego rodzaju lampy świecą wyłącznie wtedy, gdy wykonujesz zdjęcie. Trudność tego sprzętu polega na tym, że dopóki nie zostanie wciśnięty spust migawki, nie będzie można zaobserwować czy lampa jest ustawiona dokładnie tam, gdzie potrzeba. Można oczywiście posłużyć się tak zwanym światłem modelującym, choć nie każda lampa jest w takie wyposażona.

Odbłyśniki

Oprócz lamp w studio swoje ważne miejsce mają odbłyśniki, czyli przedmioty, od których możesz odbić lub złagodzić światło. Najbardziej znanym odbłyśnikiem jest tak zwana blenda (poświęciłam jej nawet kilka wpisów na Instagramie. Jeden z nich zobaczysz TUTAJ. Za blendę mogą posłużyć też inne przedmioty (choćby lustro czy folia aluminiowa).

blenda

Tło

Zarówno w studio portretowym, jak i produktowym przyda się powierzchnia, która posłuży jako tło. W najprostszej sytuacji może to być po prostu zwykła ściana (i to najlepiej biała). Fajnie jednak, jeśli z czasem zaopatrzysz się w innego koloru powierzchnie.

W sprzedaży dostępne są różnego koloru tła polipropylenowe, winylowe, tekturowe czy materiałowe. Każdy z materiałów występuje w wielu kolorach i rozmiarach. Na tłach winylowych i materiałowych z powodzeniem można wykonywać nadruki, dzięki czemu mogą przybrać dowolny deseń lub scenę.

To, jak dużego tła potrzeba, będzie zależało od wielkości fotografowanych obiektów. Załóżmy, że w studio pojawiają się dorosłe osoby na sesjach biznesowych – powierzchnia takiego tła będzie zdecydowanie większa niż w sytuacji, gdy na zdjęciach uwieczniane są niewielkie produkty.

pierwsze studio fotograficzne

Jeśli zamierzasz fotografować ludzi, pamiętaj, by tło nie było niższe niż 2 metry i szerokie na 160 cm (zakładając, że na zdjęciach pojawi się pojedyncza osoba lub dwie bardzo do siebie przytulone 😊 )

Jeśli chcesz gościć więcej osób, tło musi koniecznie być szersze (nawet 2 – 3 metry). W przeciwnym wypadku będzie Cię czekać upojna praca obróbkowa nad dorobieniem brakującego tła (co zapewniam, nie jest takie super fajne).

W profesjonalnych studiach fotograficzno-nagraniowych rolę tła zastępuje tak zwala cyklorama. To taka konstrukcja, która tworząc zaokrąglone połączenie tła ze ścianą niweluje załamywanie się w tym miejscu światła.

Jeśli natomiast planujesz fotografować w studio przedmioty, szczególnie niewielkie, wielkość potrzebnego tła będzie zdecydowanie mniejsza.

Ciekawymi rozwiązaniami dla blogerów jest zakup drukowanych teł w kolorach przypomiających fakturę naturalnego kamienia lub drewna. Możesz też śmiało użyć znalezionych wokół siebie przedmiotów (na przykład drewna pochodzącego z odzyskanych drzwi) lub zwyczajnie tkanin. Naprawdę, materiały mogą pięknie spełniać się w roli tła fotograficznego. Ważne tylko, żeby rozprasować je przed sesją).

Statyw lub system podwieszania

By zamocować tło potrzebny jest statyw lub system zawieszania teł. Możesz wybrać zestaw dwóch statywów z pałąkiem albo droższy (choć zajmujący mniej miejsca i bardziej wszechstronny) statyw w kształcie litery T. To rozwiązanie sprawdzi się  w sytuacji, gdy studio powstaje w pomieszczeniach, które na co dzień mają także inne przeznaczenie (czyli na przykład w domowym lub mobilnym studio).

Zamiast statywu można na stałe zamontować na ścianie lub suficie system podwieszania teł – jest to już rozwiązanie na stałe, dlatego rzadko stosuje się je w domowych studiach fotograficznych.

A jeśli szukasz rozwiązania DIY, posłuż się tym, co znajdziesz w domu. Zawieś materiał na drzwiach szafy albo użyj zasłonki jako tła. I voilà, mini studio gotowe.

Akcesoria i dodatki

Do powstania pięknych ujęć czasem potrzebujesz dosłownie kilku, ale dobrze dobranych dodatków. Skup się na kolorach – możesz je dobrać na zasadzie podobieństwa lub kontrastu. Dobierz takie przedmioty, które wyeksponują temat Twojego zdjęcia (nie zaś go przytłoczą). Wszak najgorsze co można zrobić, to zagłuszyć temat zdjęcia zbyt silnymi w przekazie akcesoriami.

Podobnie jak kolory, i wielkość dodatków ma znaczenie. Zastanów się jak zestawione obok siebie przedmioty będą ze sobą korespondowały. Zbyt małe mogą być niewidoczne. Zbyt duże zaś mogą przedmiot przysłonić. Dobieraj dodatki w taki sposób, by pasowały tematycznie. Postaraj się, by Twoja fotografia opowiadała jedną, spójną historię.

Pierwsze studio fotograficzne

By poprawnie zaplanować wielkość pierwsze go studio fotograficzne go w pierwszej kolejności zastanów się jakiej wielkości obiekty zamierzasz fotografować. Jeśli Twoimi gośćmi będą ludzie, zadbaj o swobodę poruszania się, zaplanuj miejsce na tło i oświetlenie. Fajnie, jeśli znajdziesz też przestrzeń by zyskać odpowiedni dystans od modeli.

Dla fotografii produktowej Twoje studio może powstać choćby na stole kuchennym ustawionym przy oknie.

Nie zapomnij, że do pracy w studio fotograficznym niezbędny jest też aparat fotograficzny oraz komputer do obróbki zdjęć. Podpowiedź o tym, w jaki sposób wybrać aparat dla początkującego fotografa znajdziesz w tym artykule.


Może zainteresuje Cię też: